Choreografie: Saïdo Lehlouh / Künstlerische Zusammenarbeit: Johanna Faye / Sounddesign: Kevin Haccoun / Interpretation: Ahmet Mete Balyan, Alanna Reimpell, Bravo Alexis Lemma, Angelina Gekman, Anna Goetz, Anne Schwarzelt, Anoushka Kotak, Anwen S. Ortiz, Aurora Brocchi, Autumn Scott, Ayaka Sakai, Aybike İpekçi, Babbey Akonjang, Bahar Gökten, Batteux, Begüm Çalık, Benson A'Kuyie, Cami Badirou, Catia Gatelli, Celine Celeesi, Cristina Negucioiu, Daeun Park, Daniel Hlavatý, Deborah Dalla Valle, Diego de la Rosa, Duru Varol, Edwin Sánchez, Elena Garau, Eloy Cojal, Eva Günther, Ezgilu Frances Odunsi, Francesca “Freshca” Waehneldt, Giselle Chavannes, Gissauro Halil, İbrahim Aygün, Hélène Esmel, Hila Meckier, Isabel Biskupek, Jerson Diasonama, Judith Kohlen, Karina Villavicencio, Kate Slezak, Katharina Sonnberg, Kilian Löderbusch, Kofie Da Vibe, Kristina Kunn, Kristoffer Sturm, Laura Gary, Lauren Scott, Lea Xiaziqi Huang, Lena Röttger, Liadain Herriott, Lilly Vanselow, Lina Mytiai Lofi, Louis Becker, Lulia Ghirmay, Maiia Selezneva, María Paz Cortez, Mario Antonio Tuccillo, Martin Ixora, Mika Albrink, Miwa Shibata, Nicole Kufeld, Olade Roland Rodolpho Sagbo, Priyanka J. Rao, Roméo Clément-Seiwert, Row Sarkela-Bassett, Saraa Khaan, Selina Ghirmay, Svenja Grüttner, Tatiana Fecioru, Tomoya Kawamura, Tran Xuan Nam, Tuka Tajali-Awal, Ulrik Ørsnes Jansen, Willow Bazima, Yasmine Calasse, Yeliz Pazar, Yu-Yuan Huang, Zoi Kourkouraidou
Saïdo Lehlouh verwandelt den öffentlichen Raum in eine Bühne kollektiver Energie. Entlang Hip Hop und verwandten Tanzstilen entsteht eine choreografische Intervention, die Begegnung, Vielfalt und die Kraft marginalisierter Tanzformen feiert.
Der französische Choreograf und Tänzer Saïdo Lehlouh lässt sich dabei von historischen Bezügen inspirieren: Auf den Pariser Straßen der Belle Époque tauchte eine marginalisierte, oft stigmatisierte Gemeinschaft auf, die sogenannten “Apaches Parisiens” – eine Bezeichnung, die zunächst in einem Zeitungsartikel auftauchte und von der Gruppe selbst übernommen wurde. In Anlehnung an diese Ereignisse um 1900 entwickelte Lehlouh die Tanzperformance “Apaches”.
Rund 70 bewegungsbegeisterte Berliner*innen, die über einen Open Call zusammenkommen, erproben gemeinsam mit 20 Tänzer*innen in Workshops und in “each one teach one”-Formaten verschiedene Bewegungssprachen wie Hip-Hop und verwandte Tanzstile, um diese dann als choreoprafische Intervention auf den Mehringplatz zu bringen. Die Beteiligten agieren dabei nicht nur als Individuen, sondern als Teil eines sozialen Körpers. So rücken sie Gruppendynamiken, Widerstand und Zugehörigkeit ins Zentrum. In authentischen Soli, kraftvollen Duetten und Gruppenchoreografien wird sichtbar, wie sehr Lehlouhs ästhetische Handschrift von der Kraft des Kollektivs und seiner Neugier auf neue Tanzformen geprägt ist. “Apaches” würdigt nicht-akademische Tanzstile, die lange Zeit von den Bühnen der Hochkultur verdrängt wurden und weiterhin um Sichtbarkeit, Ressourcen und Anerkennung kämpfen. Gleichzeitig steht die Arbeit für Austausch, Vernetzung und die Feier des Moments sowie der Improvisation.
Die Arbeit wird seit 2018 an verschiedenen unkonventionellen Orten mit unterschiedlich großen künstlerischen Teams präsentiert und versteht sich als fortlaufende Erkundung von Spontaneität und Improvisation innerhalb anspruchsvoller künstlerischer Ausdrucksformen. Im Rahmen von “Berlin bleibt! #5” erarbeitet Lehlouh gemeinsam mit dem über 90-köpfigen Team für den Mehringplatz seine jüngste Version von “Apaches”.
Saïdo Lehlouh hat sich in den 2000er Jahren als Mitglied der Bad Trip Crew im B-Boying einen Namen gemacht. In seinen Choreografien stellt er autodidaktische und selbstbestimmte Protagonist*innen in den Mittelpunkt und lotet die Grenzen zwischen Bühne und Publikum aus. Gemeinsam mit Johanna Faye gründete er die Black Sheep Company und gehört zudem zum Leitungsteam des Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, dem collectif FAIR-E.
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Besuchshinweis
Lavinia Vago und Saïdo Lehlouh im Gespräch mit Petra Poelzl – auf HAU3000
Credits
Eine Kreation von Cie Black Sheep; Produktion: Garde Robe; Delegierte Produktion: CCNRB. Das Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, das vom Kollektiv FAIR-E geleitet wird, ist ein Verein, der vom Kulturministerium (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), der Stadt Rennes, dem Regionalrat der Bretagne und dem Departementsrat von Ille-et-Vilaine subventioniert wird. Mit der Unterstützung von Houdremont, scène conventionnée de la Courneuve und Arcadi Île-de-France.
Im Rahmen von “Berlin bleibt #5”, ein Festival des HAU Hebbel am Ufer. Gefördert durch: Hauptstadtkulturfonds.
